|
偶然性の音楽（ぐうぜんせいのおんがく、英語: aleatoric music, aleatory music, chance music）は、アメリカの作曲家ジョン・ケージが1950年代初頭に創始した現代音楽の潮流である。alea はラテン語でサイコロを意味する。 従来の西洋音楽は、作曲家が楽曲を綿密に構成し、その結果を確定的な形で楽譜に記すのが通例であった（通奏低音やカデンツァなどの例外はある）が、ケージは「易経」や「禅」（鈴木大拙）などの東洋思想の影響の下に、音楽に偶然性の要素を取り入れて、「作曲家による音の厳密なコントロール」というヨーロッパ的な音楽のあり方に見直しを求めた。 具体的には、「作曲－演奏－聴取」という音楽の伝達過程の3要素のうちの1つないし複数に、偶然が入り込むための「仕掛け」を施す。例えば、作曲の時にコインを投げて音を決めてゆく、紙のしみを音符に見立てて音を選んでゆく、五線譜ではない図形楽譜を用いて奏者の即興に任せる、というようなものである。 偶然性の音楽は、ケージによる創始後、彼に近いアメリカの何人かの作曲家の間で試みられ、次いで1958年以降はヨーロッパの前衛作曲家に技法として取り入れられた。ケージの音楽が「音を解放する」というような独特な思想的背景を持った革新的なものであるのに対し、ヨーロッパの作曲家たちは従来同様の理念の下で作られた作品に変化を与えるための単なる「技法として」偶然性を使用している。偶然性の音楽について考える場合、この両者の美学的な隔たりが非常に大きいことには注意が必要である。 ==用語法について== 偶然性の音楽をさらに分類する場合、音楽学的には、作曲行為の過程に偶然性が関わるものを「チャンス・オペレーション」、演奏ないし聴取の過程に偶然性が関わるものを「不確定性の音楽」と呼ぶ。この2つの用語は、本来は「偶然性の音楽」の下位概念である。 但し、作曲と演奏の両方の過程に偶然性を含む例などがあるほか、チャンス・オペレーションの作例自体が少ないこともあって、「偶然性の音楽」と「不確定性の音楽」とをほぼ同義に用いる場合もあり、この用語法は多少混乱している。 また、ケージ流の不確定性の音楽のことは「実験音楽（experimental music）」、ブーレーズに代表されるヨーロッパのセリー的発想を出発点とする音楽は（たとえ偶然性を取り入れていても）「前衛（音楽）（avant-garde music）」と呼ぶのが正しいが、この用語法についても誤解や混乱がある。 抄文引用元・出典: フリー百科事典『 ウィキペディア（Wikipedia）』 ■ウィキペディアで「偶然性の音楽」の詳細全文を読む 英語版ウィキペディアに対照対訳語「 Aleatoric music 」があります。 スポンサード リンク
|