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『くるみ割り人形』（くるみわりにんぎょう、露（原題）: ', , ）は、ピョートル・チャイコフスキーの作曲したバレエ音楽（作品番号71）、およびそれを使用した2幕3場のバレエ作品である。 チャイコフスキーの三大バレエの一つであり、初演から100年以上を経て数多くの改訂版が作られている。ちなみにくるみ割り人形とは、人形の形をした胡桃を割る道具のことである〔小さなミュージアム 〕。 チャイコフスキーの三大バレエの一つであり、初演から100年以上を経て数多くの改訂版が作られている。ちなみにくるみ割り人形とは、人形の形をした胡桃を割る道具のことである〔小さなミュージアム 〕。 == 概要 == チャイコフスキー作曲・プティパ振付で成功を収めた 『眠れる森の美女』（1890年）の次作として、マリンスキー劇場の支配人であったイワン・フセヴォロシスキーはドイツのE.T.A.ホフマンの童話 『くるみ割り人形とねずみの王様』 を原作とするバレエを構想し、再度チャイコフスキーに作曲を依頼した。 筋立てはホフマンの童話に基づくデュマの小説に依拠しており〔Beaumont, Cyril W., ''Complete Book of Ballets,'' 1949, Putnam, p.633. "Histoire d’un casse-noisette" (1844). がこれに当たる。〕、マリウス・プティパが台本を手掛け、振付も担当する予定であった。しかしプティパはリハーサル直前に病に倒れてしまい、振付は後輩のレフ・イワーノフに委ねられることになった。プティパとフセヴォロシスキーの要求の板挟みになったイワーノフは苦心惨憺して完成させ、初演は1892年12月18日（ユリウス暦では6日）、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場にて行われた。 観客の反応はまずまずであったものの、主題が弱いと考えられたことなどから大成功とまでは言えず、ポピュラーな作品となるまでにはやや時間を要したという〔''ibid.,'' p.634〕。 初演が大成功と呼べるものでなかったことから、定番となる演出・振付がなく、21世紀に入った現在も新演出・新振付が作成されている。主な演出・振付については:en:List of productions of The Nutcracker参照。 現在では大きく分けると、1幕の主役であるクララと2幕の主役である金平糖の精を同じダンサーが踊る演出と、クララは子供が演じ金平糖の精は大人が踊る演出の2パターンある。後者では1幕にそのバレエ団のトップダンサーであるプリンシパルは登場せず、プリンシパルが踊るのは2幕の後半のパ・ド・ドゥのみと登場時間の短い演出になる。 細かく見ると、次のバリエーションがある〔チャイコフスキーの前作『白鳥の湖』『眠れる森の美女 (チャイコフスキー)|眠れる森の美女』が成功して、このバレエ版を作曲したが、初演は不評に終わる。台本が悪すぎたのが原因の一つだった。ホフマンのお伽話を元にアレクサンドル・デュマ・ペールが描いた童話がロシアで広く知られていて、これを脚色してバレエの台本が書かれたが、前半は物語はおもしろいが踊りが地味、後半は踊りは美しいが物語が展開しない、しかも結末があいまいで、上演されなくなった。チャイコフスキーはバレエの初演より先に演奏会用の組曲版を作っていてオーケストラの演奏会用の新作を依頼されたが忙しくて、下書きがほぼ終わっていたバレエ用の曲から8曲を選び、先に完成させた。チャイコフスキー自らが指揮をした組曲版が大成功し、８曲中7曲がアンコール演奏された。組曲版の成功からバレエ版もロシアで復活して、世界に広まった。しかし、一度バレエ版が途絶えていたことから原典版＝決定版がなくなり、解釈が自由になったためである（NHKEテレららら♪クラシック「バレエを救った音楽の力 チャイコフスキーの“花のワルツ”」2015年12月19日放送）。〕。 * 主人公の名前 – マリー クララ マーシャ * 連れて行かれる先 – おとぎの国 お菓子の国 * 踊りの見せ場 – 主人公が踊る 金平糖が踊る 抄文引用元・出典: フリー百科事典『 ウィキペディア（Wikipedia）』 ■ウィキペディアで「くるみ割り人形」の詳細全文を読む 英語版ウィキペディアに対照対訳語「 The Nutcracker 」があります。 スポンサード リンク
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