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ジョルジュ・オーリック（Georges Auric, 1899年2月15日 - 1983年7月23日）は、フランスの作曲家。「フランス六人組」の一人として、また映画音楽の大家として知られる。 == 略歴 == 南仏ラングドック＝ルシヨン地域圏エロー県のロデーヴ出身。15歳で最初に作品が出版されたほどの神童ぶりを発揮し、20歳になる前に、いくつかの舞台公演のために機会音楽を作曲し、管弦楽法を施した。 まだパリ音楽院に在学中の1920年に、エリック・サティやジャン・コクトーを庇護者とする「フランス六人組」に参加し、アヴァンギャルドの一員と看做された。 コクトーが1930年代初頭に動画の制作に取りかかると、映画音楽の作曲を始める。フランスやイギリス、アメリカの映画産業に多くの楽曲を提供し、その方面で大家として成功を収めた。代表的な映画音楽に、『自由を我等に』（1931年）、『美女と野獣』（1946年）、『赤い風車（ムーラン・ルージュ）』（1952年、主題曲が非常に有名）、『ローマの休日』（1953年）、『恐怖の報酬』（''Le Salaire de la Peur'', 1955年）、『男の争い』（''Rififi'', 1956年）、『悲しみよこんにちは』（1958年）、『テレーズとイザベル』（1968年）。 オーリックは、コクトーの規定した「六人組」の理念を映画音楽に持ち込み、単純明快で屈託のない表現と、はっきりと民謡を連想させる旋律やリズム、生命力あふれるオーケストレーションが特徴的である。映画音楽と並行して芸術音楽の作曲も続けていたが、戦後のオペラ『フェードル』では、自由な無調性を用いて、表現主義的な方向を模索したと言われている。1962年に映画音楽の作曲をやめてパリ・オペラ座の音楽監督に就任し、後にフランス音楽著作権協会の議長に就任した。 モンパルナス墓地に埋葬されている。 抄文引用元・出典: フリー百科事典『 ウィキペディア（Wikipedia）』 ■ウィキペディアで「ジョルジュ・オーリック」の詳細全文を読む スポンサード リンク
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