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===================================== 〔語彙分解〕的な部分一致の検索結果は以下の通りです。 ・ ー ： [ちょうおん] (n) long vowel mark (usually only used in katakana)
バロック・ポップとは1960年代中ごろからはじまった音楽の様式。その特長は、クラシックの要素をロックミュージックの作曲や録音にもちこむことである〔"Baroque pop" , Allmusic Guides, retrieved 2012-07-14.〕。バロック・ロック、イングリッシュ・バロック 、チェンバー・ロック、チェンバー・ポップともよばれる。ハープシコード、オーボエ、チェロ、フレンチホルンなどのロックにはなじみのない楽器が演奏される。バロック・ポップの最盛期は、シンセサイザーやサンプラーの導入以前、さまざまな楽器が「実際に」セッション・ミュージシャンによって演奏されていたときである。プログレッシブ・ロックも同様にクラシックで用いられる楽器を取り入れているが、バロック・ポップの曲構成は普通のポップスのように単純で、歌詞の内容も後期プログレッシブ・ロックに見られるような抽象的なものではない。バロック・ポップはサンシャイン・ポップとも似通っているが、それよりもメロドラマチックで暗い曲調である場合が多い。 == 初期 == バロック・ポップの正確な起源は、確信を持って判断することは困難である。1960年代初頭、バート・バカラックは「ウォーク・オン・バイ」（1963）でフリューゲルホルンを使うなどの実験的な試みをしていた。フィル・スペクターも、自身の「ウォール・オブ・サウンド」のためにクラシックで用いられる様々な楽器を導入していた。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンはそれに呼応するように、1963年のアルバム『サーファー・ガール』でストリングスを用いている。 イギリスのゾンビーズが1964年にリリースしたシングル「シーズ・ノット・デアー」は、クラシックで用いられる楽器は使用していないにも関わらず、後のバロック・ポップで表れる特徴的なハーモニーがよく出ているため、このジャンルの初期の例としてよく引用されている〔R. Stanley, 'Baroque and a soft place' , ''Guardian'' 21/09/07, retrieved 13/04/09.〕。ニューヨークのバンドであるレフト・バンクのメンバー、マイケル・ブラウンはそれに触発され、1966年発表のシングル「ウォーク・アウェイ・レネ」でハープシコードとストリング・カルテットを導入する。これが、一般的にバロック・ポップの誕生だといわれている〔。またビートルズは、クラシックの素養のあるプロデューサー、ジョージ・マーティンの手によって、楽曲「イエスタディ」や「エリナ・リグビー」でのストリングス・カルテットを導入したり、「イン・マイ・ライフ」ではハープシコードのような電子ピアノを使ったりした。 1966年にローリング・ストーンズがリリースした「レディ・ジェーン」では、ブライアン・ジョーンズがダルシマーを演奏している。 ブライアン・ウィルソンは、1965年の『トゥデイ』『サマー・デイズ』から、ハープシコードやツィターなどでオーケストアレンジを使い始め、特に翌1966年に発表の『ペット・サウンズ』での強烈なインパクトは、後のプロデューサーたちから模倣されることになる。 抄文引用元・出典: フリー百科事典『 ウィキペディア（Wikipedia）』 ■ウィキペディアで「バロック・ポップ」の詳細全文を読む 英語版ウィキペディアに対照対訳語「 Baroque pop 」があります。 スポンサード リンク
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